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Algún dios griego debe estar pasándolo mal por regalarle a Andy Timmons esa forma de tocar. 

Ha debido crecer escuchando otra música, y no sólo a Joe Satriani, Steve Vai, Malmsteen o John Petrucci, porque suena diferente. También es cierto que apareció en la escena mucho más tarde que ellos, y se nota que ha aprendido de sus virtudes y ha sabido no caer en los defectos de muchos de sus predecesores.

Andy es uno de los pocos que logran que me olvide del instrumento. Su contención como virtuoso de la guitarra es de Gran Maestro Zen. Toda su técnica está justificada musicalmente.

No obstante, acabo de ver el DVD “Live Resolution” (2007) y me he sentido defraudado: en sus solos no cambia ni una nota con respecto al disco. Es decir, Andy sencillamente no improvisa.

Ni estoy diciendo con esto nada sobre su talento improvisador, ni sobre su capacidad para desarrollar un PDS (desde que lo escuché por primera vez en 1999 he asitido a magníficas improvisaciones suyas en directo). Sólo digo que cualquier video que encuentres por la Red, por mala que sea la calidad de su sonido o imagen, resulta más interesante en este aspecto que “Live Resolution“.

Si antes elogié la contención técnica de este genial guitarrista, ahora tengo que criticarle otro tipo de contención. Andy no arriesga en ningún momento en este directo. No esperaba una reproducción “tan” fiel del disco, y hubiera preferido que fallara alguna nota o se fuera rítmicamente en alguna frase en lugar de esta versión tan conservadora de sus temas.

Su último disco grabado en estudio, ya lo dije en otra parte, tiene una producción sobria que resulta interesante. Me pareció una buena idea cuando lo escuché, entendiendo que buscaba acercarnos a lo que es un concierto suyo, en el que sólo encontramos batería, bajo y una única guitarra. Por desgracia, el resultado es tan cercano que el DVD puede llegar a defraudar. Su disco “Resolution” buscaba ser fiel a su directo, y su directo “Resolution Live” ha resultado demasiado fiel a su disco.

Esta fidelidad a los solos grabados suele darse en este guitarrista, pero todos los conciertos que había visto suyos hasta el momento tenían un momento libre, en algún tema concreto. Es el caso de “Cry for you“, por ejemplo… En ese tema Andy Timmons se permite dejar suelto su caudal improvisador. Recomiendo las versiones de “Live in Bauscialand” y “Live at Stazione Birra” (2007). Lástima que no lo tocara para este DVD.

De ”Live at Stazione Birra” recomiendo también el solo final (junto a un irreconocible Alessandro Benvenuti) en una versión de “Little Wing“. Sublime, en este caso, Andy Timmons.

Lástima, insisto, que no nos haya ofrecido nada así en su DVD. Hubieramos tenido calidad improvisativa unida a calidad de imagen y de sonido. Por desgracia, de momento, nos toca elegir.

 

(Critica al “Live Resolution” – DVD)

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Si analizamos su discografía, nos encontramos con que Joe Satriani insiste en utilizar ciertas fórmulas compositivas. Una de ellas es el Pitch Axis (que consiste en la alternancia de modos basados en una misma tónica). La otra consiste en la Modulación.

“Musterion” es un buen ejemplo de esta segunda forma compositiva. En el siguiente diagrama puedes observar las distintas modulaciones del tema. En un color he puesto la parte melódica y en otro la del solo:

De la secuencia armónica es interesante analizar:

  1.  La armonía de la introducción (que se repite en Melodía A y Melodía C)
  2. El cambio de concepto: de modal a tonal.
  3. Las distintas modulaciones

 

Para la melodía del tema, Satriani opta por utilizar una escala exótica: la escala menor húngara. Fíjate en la interválica: tono, semitono, tono y medio, semitono, semitono, tono y medio, semitono.

(NOTA: La escala menor húngara puedes entenderla como una escala menor armónica con la cuarta aumentada.)

 

 

ANÁLISIS DEL SOLO DE “MUSTERION”:

El solo del tema está basado en un planteamiento tonal con modulaciones descendentes cada dos ruedas de acordes.

Aparte de ese planteamiento, Satriani desarrolla un Plan de Solo (PDS).

Un Plan de Solo (PDS) supone una idea preconcebida de lo que va a ser la improvisación. Se trata de una estructura o un modelo que el solista sigue, que puede definir aspectos tan variados como los distintos planteamientos rítmicos, la insistencia en determinados patrones interválicos o incluso la utilización de un tipo de sonido.

La existencia de un Plan de Solo (PDS) se hace evidente cuando vemos de qué manera varía el fraseo en sus actuaciones en directo (puedes ver distintas versiones de un mismo Solo en http://www.youtube.com). Si bien cambia las notas, existen ciertas regularidades en las distintas versiones que podemos encontrar.

Al establecer un PDS, Satriani subcomunica que el Solo tiene una intención.

A partir del momento de la apertura del Solo, y relacionado con su “intención”, podemos observar que:

  1.  Combina planteamientos ligeramente angulares con otros más lineales, mediante el uso de patrones interválicos distintos,
  2. Varía la densidad de notas ofreciendo una tendencia de menos a más, baja un poco a mitad y termina subiéndola hasta el final,
  3. El sentido rítmico se mantiene muy definido, ternario, con swing y un groove muy marcado,
  4. El solo tiene una identidad armónica muy marcada (toca siempre “dentro”, sin utilizar material que apunte hacia otro lado que no sea la tonalidad de cada momento).

(Este post es un resumen de un artículo publicado en www.elmusicoenforma.com).

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